藤井風はなぜ「手放すこと」を歌う？『帰ろう』から『Prema』まで、孤独と愛を本人の言葉でたどる

藤井風の曲を聴いていると、心を軽くする言葉と、どこか手放しがたい寂しさが同時に流れてくる。『帰ろう』『旅路』『満ちてゆく』で人生の終わりや別れを歌いながら、『きらり』『花』では体が動き出すような音楽を作る。その両方を一人の音楽家が自然に行き来している。

2025年の3rdアルバム『Prema』をめぐって、藤井風は創作への意欲が失われていたことや、何のために音楽を作るのかを考え直したことを本人の言葉で明かした。病気を公表したという話ではない。この記事では、そこを混同せず、彼の育った場所、歌のテーマ、精神性、海外での変化をたどりながら「なぜ彼の音楽は人の心に触れるのか」を考えてみたい。

藤井風とは――岡山県里庄町から世界へ広がった音楽家

藤井風は岡山県里庄町出身のシンガーソングライター、ピアニスト。子どもの頃からピアノと向き合い、YouTubeにカバー演奏を投稿して知られるようになった。鍵盤を自由に扱う技術と、歌謡曲・ジャズ・ソウルなどを取り込んだ音楽性が特徴的だ。

2020年の1stアルバム『HELP EVER HURT NEVER』、2022年の2ndアルバム『LOVE ALL SERVE ALL』というタイトルは、彼の世界観を強く表している。他者を傷つけずに助けること、愛すること、執着せず手放すこと。音楽の内容だけでなく、言葉の選び方にもその姿勢が現れる。

2025年の英Wonderlandのインタビューでは、地方で音楽を始め、ネットを経由して世界の聴き手とつながっていった経緯が紹介されている。『死ぬのがいいわ』が海外で広く聴かれたことは、本人にとっても予想を超える広がりだった。Wonderland Magazine・本人インタビュー（2025）。

『帰ろう』はなぜ「生と死」を歌うのか

藤井風を『きらり』で知った人には、『帰ろう』は意外な曲に聴こえるかもしれない。華やかな成功や誰かを手に入れる喜びよりも、最後には何も持たずに帰ることを思わせる作品だ。

この曲の大切なテーマは「死」だけではない。いま持っているものをどこまで手放せるか、他者をどこまで許せるか、そして今日をどう生きるか。終わりを意識することによって、現在の生活の重みが変わって見える。

特定の宗教の教義を知らなければ理解できない歌とは思わない。失ったものに執着し続ける時や、誰かをどうしても許せない時にも、聴き手は自分自身の出来事を重ねられる。ただしこれは一つの聴き方であり、本人がすべてのリスナーに同じ解釈を求めているわけではない。

『HELP EVER HURT NEVER』――「助ける」「傷つけない」の意味

デビューアルバムの英語タイトルは、彼の作品世界の入り口になる。文字通りには、できる限り助け、決して傷つけないという願い。『何なんw』『もうええわ』『優しさ』『帰ろう』などの曲を並べると、軽やかな言葉遣いと人生の本質を考える視点が同居している。

彼の言葉は、ストレートな応援歌とは少し異なる。無理に誰かを励ますのでなく、握りしめているものをそっと放すよう促してくる。ただし、実際に悩んでいる人に「手放せば解決する」と言えるほど現実は単純でもない。あくまで、生活の見方を変える詩や音楽として聴くのがいいと思う。

『LOVE ALL SERVE ALL』で広がった、愛する対象

セカンドアルバム『LOVE ALL SERVE ALL』のタイトルは、一人の恋人や特定の相手だけでなく、もっと広い対象へ愛を向けることを思わせる。『きらり』『まつり』『旅路』などには、身体的な高揚感と、人生や他者への距離感を問い直す雰囲気が共存する。

『旅路』では日々の生活と長い時間を歩いていく感覚が、『まつり』では目の前の瞬間を肯定する明るさが強い。別れを歌っているから暗い人、踊れる曲を作っているから明るい人――そういう二分法には収まらないのが藤井風の面白さだ。

『死ぬのがいいわ』が世界で聴かれた理由をどう見るか

日本語の強い表現を含む『死ぬのがいいわ』は、海外で大きな話題を集めた。日本語の響き、ジャズやソウルの質感、映像やパフォーマンスが国境を越えて届いたことは確かだ。ただ、題名や歌詞の一部分だけで「死を勧める歌」と決めつけるのは誤解につながる。

楽曲は比喩や感情の誇張を含むラブソングとして読める一方、タイトルの強さだけで関心を持った人もいるだろう。人気が広がった理由を単一の公式に還元せず、音そのものと表現の文脈を聴いてほしい。Wonderlandの取材で紹介された海外での広がり。

『満ちてゆく』――大切なものと別れることへのまなざし

2024年の『満ちてゆく』には、失うことと満たされることが同時に置かれているように感じる。人の一生を考える時、何かを増やしていくことだけが豊かさではない。歳を重ね、変化し、手放すことも、時間を生きる一部になる。

こうしたテーマを聴くと藤井風をスピリチュアルな人と一言で説明したくなる。ただ、音楽としての美しさ、旋律、歌声の質感が先にあって、その先に歌詞が届く人も多い。世界観への共感がなくても作品を楽しむ余地があることは忘れたくない。

2025年『Prema』の前に、本人は燃え尽きた状態だった

世界で活躍しているのに、曲を作れない

2025年9月に発表された3rdアルバム『Prema』について、藤井風はApple Musicに本人のコメントを寄せている。そこで本人は、次のアルバムを作るにあたり、自分の音楽家としてのキャリアがいつ終わっても不思議ではないと感じ、作る意欲をなくしていた時期があったと明かした。

『死ぬのがいいわ』が海外で広まり、ツアーが成功し、音楽活動が大きくなった。それでも本人が満たされたとは限らない。「これまでと同じように次の一枚を作ればいい」という気持ちにはなれなかったのだろう。成功の外から見る景色と、本人の内側は別のものだ。

ただし、創作面で「燃え尽きた」と表現したことから、うつ病など特定の診断を受けたと推定することはできない。ここで扱うのは、本人が公に語った制作上の心理的な変化だ。Apple Music『Prema』本人のアルバム解説。

最後のアルバムになるなら、何を残したいか

新作に向かうため、彼はもし次の作品が最後だったら何を作りたいか、と自分に問いかけたという。その答えは、自分が長年好きだった曲の感覚を詰め込んだ、英語で歌うアルバムを作ることだった。

これは海外で成功したから急に英語に切り替えた、という説明より奥行きがある。もちろん海外への活動拡大も現実の背景だが、本人のコメントではもっと個人的な欲求として語られている。表現者が自分に何を許したいか、という問いだったのだと思う。

『Prema』は何を意味する？

アルバム名の『Prema』は、本人の説明ではサンスクリット語で無私の愛、霊的な愛、至高の愛を表す。2025年の取材やApple Musicの解説では、神への祈りや愛という言葉も明確に登場する。

これを宗教的な宣伝と捉える人もいるかもしれないし、普遍的な人間愛への表現と感じる人もいるだろう。重要なのは、本人がそうした言葉を創作の原動力として語っているという事実であって、聴く人に同じ考えを受け入れるよう求める必要はないということだ。

音楽家の思想と、リスナーが受け取るものは必ずしも一致しない。だからこそ、自分の信条と違っても、曲の中に救われる一節や音を見つけることができる。

『Prema』の楽曲を本人の解説から読み解く

『I Need U Back』――エネルギーを取り戻したい気持ち

本人は『I Need U Back』を、燃え尽きていたことや人生の新しい方向を求めていたことが直接反映された曲だと説明している。大きなビートと熱を持つメロディは、気持ちを取り戻そうとする音楽的な表現でもある。Apple Music・各曲の本人解説。

『Hachikō』――真面目な思想だけではない遊び心

『Hachikō』は渋谷の忠犬ハチ公に着想を得ながら、新しい音作りへの挑戦を楽しんだ楽曲だと本人は述べている。精神的な話をたくさんする人だが、ユーモアと身体的なグルーヴを好む音楽家でもある。『Hachikō』公式MV。

『Prema』――手放した時に生まれた音楽

タイトル曲について本人は、力づくで書いたというより、自然に生まれてきたように感じたと説明している。作品に何を込めたいかを考え抜く一方、最後は流れに身を任せる。その制作観が表れた曲だ。『Prema』公式映像。

『Okay, Goodbye』――これまでのテーマの延長

本人は昔から「手放すこと」を歌ってきたとして、この曲を特に気に入っていると語っている。デビュー時の『帰ろう』と『Prema』期の『Okay, Goodbye』を並べると、世間的な成功や使用言語が変わっても、表現の中心には一貫した問いがあることが見える。

『Forever Young』――最後に見つかったピース

アルバムの完成に向けて重要なピースになった曲だと本人は説明する。苦しい制作過程を経て、最後に祝福するような響きへ向かった。『Prema』全体を「苦悩の記録」とだけ呼べないのは、こうした希望や軽やかさがあるからだ。

人柄が伝わるのは、思想よりも話し方と音楽の選び方かもしれない

藤井風は、難しい人生観を親しみやすい言葉に落とし込む一方、曲作りではジャズやソウル、R&Bの細部に強いこだわりを持っている。ステージやMVでは遊び心があり、インタビューでは制作の疲れも包み隠さず話す。

気負わず見える人が、実は作品に真剣に向き合っている。そのギャップを知ると、見た目の飾らなさも単なるキャラクターづくりではないように思える。もちろん、私生活の実像を外から全部知ることはできない。作品と本人の発言の範囲で理解するのが誠実だろう。

藤井風の曲をこれから聴くなら

① 『帰ろう』の公式映像を探す――終わりを意識することで今を考える。

② 『満ちてゆく』の公式映像を探す――手放すことと愛情。

③ 『Hachikō』公式MV――挑戦と遊び心。

④ 『Prema』公式映像――2025年の現在地。

本人の著書はある？

今回確認した範囲では、藤井風本人が著者として執筆した一般向けのエッセイや単行本は確認できなかった。公式ピアノスコアなど関連書籍はあるが、それを個人の自著と同一視しないため、Amazon・楽天の著書リンクを無理に設けていない。作品をより深く知るなら、本人が全曲を語るApple Musicの解説が、現時点で非常に充実している。

藤井風の音楽は、心を病んだ人の「治療法」ではない

彼の曲に励まされた、心が軽くなったと感じる人はいるだろう。しかし特定の曲が治療を代替するわけではないし、聞けば必ず楽になるわけでもない。本人が病気を公表していないのに「うつを乗り越えた音楽家」と呼ぶのも不正確だ。

むしろ魅力は、死、別れ、孤独、愛といった誰もがいつか触れるテーマに、軽やかな音楽で居場所を作っていることではないか。『帰ろう』を聴いて一度立ち止まり、『Prema』で音楽を楽しむ。その二つを行き来できることが、藤井風という人の面白さだと思う。

参考資料・本人の言葉

Apple Music『Prema』本人のアルバム・全曲解説（2025）／Wonderland Magazine 2025年9月インタビュー（写真出典）／Mikiki『Prema』と2025年の活動の検証／藤井風公式YouTube『Prema』／同『Hachikō』。